Zowel op het toneel, in het onderwijs als in het bedrijfsleven help ik mensen hun verhaal te vertellen. Mijn inzichten en ervaringen uit de kunst en theaterpraktijk zet ik om in trainingen voor deze doelgroepen.
*Regisseur voor theater en cabaret - *Trainer in de communicatie en presentatie. -*Docent spel en bewegingstheater (mime)
De mimetechniek is de basis van mijn werk in het theater.
Deze bewegingstraining ondersteunt en vergroot de zeggingskracht van de acteur en cabaretier. Door te spelen en te onderzoeken vanuit beweging en articulatie ontstaat er een grotere vaardigheid en fysiek bewustzijn op de theatervloer. Met deze trainingen help ik mensen om meer ruimte in te nemen op het toneel. Mijn lessen componeer ik vanuit de principes van de mimetechniek van zowel Etienne Decroux en Jacques Lecoq, de grondleggers van de moderne mime.
Sinds 2004 geef ik wekelijks trainingen aan de Koningstheateracademie Hiernaast een aantal impressies van lessen
Workshops op maat voor scholen, bedrijven, instellingen en evenementen.
Denk daarbij aan theatraal kick off van een nieuw project of een groot theaterproject waarbij de hele school meedoet. Mijn ervaring als theatermaker en trainer in de communicatie zet ik in bij het ontwikkelen van de workshop. Hieronder een basisschool project uit 2010
Met veel gemak voor een groep staan en jezelf presenteren.
Met technieken uit het theater help ik je overtuigender en vrijer te
presenteren. We werken aan het gebruik van je stem, je houding en werken
praktisch, dat wil zeggen, veel doen!
De ene verteller fascineert direct, vanaf de eerste stap en het eerste
woord maar een andere heeft er meer tijd en moeite voor nodig. Veel mensen
denken dat inspirerend presenteren voorbehouden is aan een select groepje
mensen met charismatische gaven. Een verhaal levendig en vanaf het eerste
moment boeiend over het voetlicht brengen, hoe doe je dat? Hoe creëer je
een wisselwerking met luisteraars en hoe kan je ook nog het liefst
vertellen zonder plankenkoorts? Heb jij daar invloed op, hoe pak je dat aan?
Acteurs en cabaretiers lijken dat met gemak te doen. Maar is dat zo? Alle
professionals repeteren met een regisseur. Dus een verhaal vertellen is iets
dat te leren valt.
In deze workshop trainen we de vaardigheden van het vertellen met zowel
bestaande als persoonlijke verhalen. Welke uitdagingen bieden theatertechnieken
om de vertelkunst te verrijken? Het ruimtegebruik, de presentie van de
verteller en het uitspelen van een situatie.
Hoe klinkt het? Hoe ziet het eruit? Wat is de beste volgorde, hoe is de
spanningsopbouw? Werken aan ritme, klank, articulatie en beweging. In deze
workshop wordt je ook begeleid om je eigen verhaal te gaan maken door het te gaan
schrijven en vertellen. Een overtuigende inhoud heeft een sterke vorm nodig.
Een goed verhaal opent deuren.
Communicatietraining, in
vele werksituaties, of het nu gaat om vergaderingen, overleggen,
onderhandelingen of conflicten.
Bewust worden van hoe je
zelf overkomt en werken aan verbetering daarvan.
Persoonsgerichte begeleiding
dus de individuele situatie en gedrag staan centraal
• Leer
effectiever te communiceren
• Kom
geloofwaardiger over
• Word
bewust hoe je op anderen overkomt
• Leer
zelfkennis te gebruiken in je communicatievaardigheden
Lichaamstaal.
Men denkt vaak dat uitstraling een statisch gegeven is; een kwestie van ‘je hebt het of je hebt het niet’. In werkelijkheid is het veelal een kwestie van non-verbale communicatie. Door training worden begrippen als ‘uitstraling’ en ‘overtuigingskracht’ concreet, tastbaar en bovenal bereikbaar..
Non-verbale communicatie vertaalt onze oprechte emoties en attitude naar zichtbare fysieke signalen. Wanneer je deze signalen herkent en juist kan interpreteren, kan je gesprekspartners lezen als een open boek en gedrag voorspellen, – dat is in elk vakgebied van onschatbare waarde. Door meer inzicht te krijgen in wat er in je gesprekspartner omgaat, heb je meer grip op de conversatie en de uitkomst ervan.
In mijn jeugd heb ik veel gestotterd en ik weet als geen ander hoe lastig het is om gemakkelijk en als vanzelf te praten. Door deze hindernis ontwikkelde ik een voorkeur voor sterke expressie zonder woorden. Mijn keuze om de mime opleiding aan de theaterschool Amsterdam te gaan volgen is in deze dan ok een logische stap geweest.
Cabaretregie
Ik ondersteun degene met wie ik werk in het helder krijgen van de inhoud en het spel van de voorstelling.Vanaf het concept naar de mis en scene.
De laatste jaren werkte ik onder anderen aan de avondvullende regie van Kirsten van Teijn, Emiel van der Logt en Marco Lopes. Daarvoor werkte ik o.a met Louise Korthals, Paulien Cornelisse en Patrick Nederkoorn.
Voor het Cabaretfestival Cameretten ben ik een van de drie regisseurs voor de halve finalisten en op de Koningstheateracademie begeleid in de studenten in het maken van hun presentaties.
Onder ervaringen vind je enkele referenties van degene met wie ik gewerkt heb
Theaterregie
Voor Koningsdag 2017 in Tilburg heb ik de organisatie en de regie gevoerd voor de Regioparade. Hier presenteerde alle omliggende gemeentes zich op theatrale wijze in een gezamenlijke voorstelling.Annelies heeft samen met mij van mijn losse stand-up grappen een complete voorstelling weten te maken die staat als een huis. Niet alleen is het heel prettig samen werken en sparren, ik heb heel veel van haar geleerd op het gebied van acteren, timing en vooral mijn mond houden. Ik ben heel tevreden met het eindresultaat en ga zeker met haar samenwerken voor mijn volgende voorstelling! Ik raad haar iedereen aan. Nou niet iedereen, want dan heeft ze geen tijd meer voor mij.
Het regisseren van comedy.!
Hieronder impressie van Boesjans I in het Compagnietheater in Amsterdam. Negen jonge schrijvers en acteurs maken comedy.
Voor Boesjans I t/m IV deed ik de spelregie en eindregie.